“形而上器”展览在上海复星艺术中心揭幕

“形而上器”展览，在上海复星艺术中心揭幕，这来自艺术家刘建华时间跨度长达40年的陶瓷创作实践，揭示陶瓷寓生于东方文化传统的功能性与审美性之外，超乎器用、更广泛的精神与感知维度。

 这与陶瓷器作为“形而下器”的观念背道而驰，但恰恰为中国传统文化及中国当代艺术的发展带入了崭新的思考。陶瓷器作为中国传统文化中视觉与物质文化最具代表性的一面向在刘建华的作品中已经消弭，与之伴随的是对更加普遍的“艺术”概念的探索，以及由此所唤醒的情绪与感知潜能的释放。电子票务系统

 10组诞生于艺术家不同时期的陶瓷材料创作、大型公共雕塑以及为本次展览量身定制的大型装置散落于上海复星艺术中心的户外与室内，匍匐、阻断于地面与窗沿的不同空间，其中大部分作品为艺术家在疫情期间完成的全新创作。这些记录着人类文明不同时空坐标及艺术家自身生命历程的作品，将展览空间转化为一座映照着以全球陶瓷贸易史为起点的容器。景区售票管理系统

以陶瓷作为创作主体的坚守，不仅仅来自刘建华早年学习经历的天然选择。陶瓷坚硬而易碎的特性是吸引刘建华的另一重要因，它们从另一个侧面反映了世界万物不可避免的局限及与之伴随的韧性。陶瓷极度理性的工艺制作要求与制作者感性的手工痕迹塑造，以及结果的随机与不可控制，也推动着刘建华不断去试图触摸与推进这一层技术与概念的临界点。

只见复星艺术中心二楼展厅被艺术家转化为一片汪洋，展厅内临时搭建的五个展示空间如同海面漂浮着的五个载满了陶瓷作品的“集装箱”，不远处仿佛铁幕一般的作品《1.2 米》阻隔了原本可以自由流动的“商船”，“植物”在海上蔓延。